Música en las venas

Subirse a los escenarios le da todo el poderío de Amy Winehouse, Rosalía y Billie Eilish juntas. Ella es Alex Bakkoush (Ella/Elle, 2006), cantautora y cantante. Cuando habla de hacer música se le iluminan los ojos y su cara esboza una enorme sonrisa: radia pasión. Con su corta carrera, ya ha performado en varias Fiestas Mayores y también en alguno de los eventos de IDENTIDAD en la Federica. Lleva el arte en las venas: a penas tenía tres años cuando se subió por primera vez a un escenario. Forma parte de la plataforma artivista This is Not It (@thisis_not_it) y cursa último año de bachillerato. Hasta el momento ha sacado tres singles pero tiene la intención de publicar su primer disco a finales de año. Lo lleva escribiendo des de el verano del año pasado y ya tiene trece canciones, aunque ella es ambiciosa: “sigo componiendo pero es que no me caben más!”. Bakkoush compone y produce su propia música en casa, con un micro y una tableta de sonido.

¿De dónde viene tu pasión por la música? La música está conmigo des de siempre. Lo llevo dentro. A veces es el resultado de mucha educación musical, pero en mi caso no tiene nada que ver con eso. Nadie vino y me dijo “¡ay la música!”. Fue el instinto natural propio de una niña de cinco años. Un día vi por la tele una banda de mujeres, que ahora no recuerdo el nombre, subidas en un escenario y me enamoré. Le dije a mi madre que yo quería hacer eso. A los ocho años me metí a estudiar en una escuela de música en barrio de Sants que se llama Escuela Segura. Ahí estudié toda mi vida, aunque ahora hago un curso preparatorio para el ciclo superior en una escuela del Raval. Siempre me ha apasionado hacer música y me encantaría dedicarme a esto. ¿Cómo te definirías musicalmente? Me apasiona el pop, me encanta porque es un estilo muy simple pero que da mucho juego. Es el estilo de música más extendido hoy en día. Luego están el jazz y el blues, que también me gustan mucho porque tienen una esencia muy especial. Y el rock, que es más agresivo, también me encanta. Con 'Rock' me refiero a Rock Clásico; del estilo de grupos como “Guns and Roses” o “Led Zepelin”. No hago metal porque no tengo ni la voz ni la formación. La verdad es que no me podría decidir por un estilo, sería algo así como pop/rock/jazz/blues. ¿Cuáles han sido tus mayores referentes e influencias? La cantante que más me ha marcado es Amy Winehouse, sin duda. Tenía una obsesión increíble con esta mujer. Cada aniversario de su muerte me vestía como ella, me peinaba como ella, me hacía el eyeliner como ella, tengo dos pósters suyos colgados en mi habitación [explica, señalándomelos a través del Meet], tengo todos sus discos… De hecho en la escuela hicimos un trabajo sobre una entrevista e hice ver que hablaba con ella. Fue fácil porque me he visto todas sus entrevistas online. Me sé donde vive, de hecho estoy deseando ir a Londres para ver su casa. Es una obsesión la que tenía con ella. Su estética también me encanta y la he incorporado en mi vida. Su voz me flipa, y su estilo ha influenciado mucho mi estilo. Amy Winehouse tiene una voz muy original y a la vez muy imitable porque es muy terrenal. El tipo de voz que ella utiliza se llama Twang, que es [una técnica de resonancia de voz] muy nasal y que da mucha potencia y alcance porque te permite hacer más volumen sin hacer tanto esfuerzo. Es una manera de cantar que me ha cambiado muchísimo la vida porque te da muchas más posibilidades de hacer notas agudas y más fuertes y es muy chulo. A parte de Amy Winehouse, mis otras referentes son Billie Eilish, por toda la parte de cantar de aire, que también lo llevo de ella, y me encanta. Y luego está la Rosalía, que la gente se sorprende mucho, pero es que ella fue la prueba que, siendo cantante catalana, puedes llegar a ser internacional. Toda la vida me la pasé diciendo: “es que la música de Catalunya se queda en Catalunya, y la música de España, en España, y como soy catalana nunca voy a poder salir de ahí ni hacer música en inglés o para gente internacional”. La Rosalía fue el ejemplo perfecto que esto se puede hacer. Además ha hecho una cosa que es muy única. Me he puesto en bucle tantas veces su nuevo disco de “Motomami” que quizás mi música también está influenciada por este disco, de tantas veces que lo he escuchado. Y eso que yo no canto flamenco. ¿Lo que escuchas influencia a la hora de componer música? Totalmente, porque cuando escribes una canción tu cabeza está reproduciendo patrones que tienes ahí dentro, y los está mezclando para hacer música nueva. Nadie hace música de la nada, eso no pasa. Haces música porque has escuchado música y estás reproduciéndola pero de otra manera. ¿En qué te inspiras cuando haces música? Es super importante que la música venga de dentro. Para mí, la música es contar mi historia o una historia muy cercana a mí. Y más que una historia, es un sentimiento, es transmitir una vibra. Todo lo que he escrito lo he hecho en los momentos en los que he estado más al límite de mi vida, de la nada. Cuando estoy sintiendo mucha alegría o mucha tristeza –que normalmente suele ser la segunda, ya te lo digo–, escribo frases o una letra, y cuando estoy mentalmente estable compongo acordes y hago la canción. Creo que es super importante que [la música] nazca de dentro de ti. Todas mis canciones van de momentos que he vivido muy intensos.

¿Cuál ha sido tu mejor momento en un escenario? Creo que el mejor momento es cada vez que me subo en un escenario. Siempre me pasa que antes de subir me entra la inseguridad, pero cada vez que subo, comprendo que tengo el poder de cantar y que todo el mundo se calle porque estoy cantando yo y porque mi voz tiene algo especial que las otras personas no tienen. Esto es lo que me hace más feliz en el mundo. Por mucho que yo esté mal o insegura antes de subir, cuando subo, me entra una euforia tremenda. Y es cada vez que me subo, es increíble lo que siento. Quiero hacer esto por el resto de mi vida, y me da igual si tengo que estudiar mil horas o si me tengo que gastar ‘la pasta’ en un ciclo superior… Es que me da igual porque quiero subirme a los escenarios, hacerlo bien y hacerlo cada vez mejor, y sobre todo: compartir mi música con el mundo. Formas parte de dos grupos: “The Socks” y “N’ClauVocal” pero también haces carrera en solitario. ¿Qué disfrutas más? Es muy diferente. No sé si podría elegir. Pero si lo tuviese que hacer, elegiría estar en solitario. Me encanta la euforia que me da subirme al escenario yo sola y tener el control de todo lo que va a pasar y de la performance que voy a hacer. Pero, cantar en grupo es una de las mejores cosas que me ha pasado. Es más, creo que cantar en grupo es lo que ha hecho que sea mejor solista. Canto en grupo des de que tengo cinco años. Esto me ha educado mucho el oído, y tener el oído educado es súper importante para cantar: para hacer segundas voces; no perderte; saber aprender a cantar menos para que otros brillen cuando tu no tienes que brillar porque es el turno de otra persona, o brillar a la vez para que cuadre todo… Hay gente que es muy buena solista pero luego no sabe cantar en grupo. En grupo no puedes destacar como solista todo el rato. Es muy importante aprender a cantar con otra gente. Tanto musicalmente, es decir de oído, que es una de las cosas más difíciles que he hecho; como también aprender a que todo el mundo tenga su espacio y que nada sobresalga más de lo que tiene que sobresalir. Esto me ha enriquecido muchísimo. ¿Cómo aprendiste a dejar que otras personas brillasen, cuando cantas en grupo? ¿Te costó trabajo? Yo estaba muy acostumbrada en cantar en grupos vocales con otras voces, porque lo llevo haciendo desde que muy pequeña. Pero con “The Socks” fue mi primera experiencia con músicos que no son cantantes y la verdad es que me costó mucho al principio, porque voy a mi bola. Yo seguía cantando y ellos se quejaban que yo no entraba bien porque estoy muy acostumbrada a ir yo misma con mi guitarra y mi base, y fue difícil y desesperante estar cantando mientras estoy atenta a todo lo que pasa a mi alrededor para no perderme. Hay que entender que estás en un grupo donde hay más personas que se pueden equivocar. Al final fue un tema de práctica y de aprender a escuchar a mi alrededor y estar atenta a lo que pasa. ¿Con qué otro reto te has encontrado? Hace una semana estuve en un campamento de Rock y tuvimos que actuar con músicos que no conocíamos. Solo nos dieron una tarde para aprender la canción y entré en pánico porque nadie se sabía la canción. Cuando tocábamos juntos durante los ensayos fue un desastre. Como nadie se sabía su parte, juntos, salía peor. Al final lo acabamos solucionando pero fue muy intenso. En un ensayo se le olvidó la letra y me quedé en blanco porque no había dormido nada y fue un campamento locura. Yo lo de la letra lo llevo fatal porque como se me olvide la letra en el escenario, me muero. Antes de salir yo me repetía la letra una y otra vez y me decía: “venga, venga!”. Y al final salí, y se me olvidó la segunda letra pero repetí la primera y nadie se dio cuenta. Casi me da un ataque pero no pasó nada. A mi nunca se me olvida una letra, ¿Cómo se me va a olvidar? Aunque ser un buen cantante va de que nunca se te olvide la letra, es saber reaccionar cuando esto pasa. ¿Qué más hace que alguien sea buen cantante? Saber cantar de todo. No tener viciadas maneras de cantar, sino que poder cantar con voz de pecho, voz de cabeza, voz nasal… dominar todas las maneras de cantar para poderla hacer más adecuada cuando toque. También escuchar mucha música y tener el oído bien educado para poder tocar y escuchar y no irte del tono. Entre tus canciones, ‘Girlfriend’ habla de amor y desamor entre dos mujeres. ¿Crees que faltan canciones que hablen de relaciones LGB+? Sí, y creo que faltan muchas que hablen de ello explícitamente. Hay muchas canciones que son ambiguas, que no se sabe si hablan de ello o no. 'Girl in Red', por ejemplo, es una de mis cantantes favoritas porque es una gran cantante referente LGTB+. Hace canciones para lesbianas y todas sus canciones se llaman “Girls” o “I like a Girl”... no deja espacio para que la gente dude que ella es lesbiana. Hay muy pocas cantantes abiertamente LGTB+. ¿Alguna vez has sentido que por ser mujer y parte del colectivo LGTB+ te han discriminado? Tampoco tengo tanta carrera como para decir esto, y afortunadamente nunca me he encontrado con ninguna persona estúpida. Pero sí que es verdad que por ser mujer y ser LGTB+ te toman menos en serio. No sé si has visto la entrevista de Lady Gaga que dice: “Si fuese un hombre y hablase de 'Rock and Roll' y follarme a tías, me llamaríais 'Rockstar', pero como soy una chica y hago Pop, no me consideráis una artista”. Y creo que es mucho esto, sobre todo en el tema de producción. El rap, por ejemplo, también está muy masculinizado. Yo no hago rap pero una vez canté una canción de “Tribade” en las fiestas mayores de la Zona Franca. Antes de mi habían salido como diez raperos. Entonces salí yo y canté “Tribade” y la gente del público me miró sorprendida: “¡qué fuerte, una chica cantando rap”. Pero, habían habido diez personas haciendo lo mismo antes que yo. Está todo muy masculinizado. No tanto el cantar, sino la industria de la música y algunos estilos determinados. En el mundo del pop pasa al revés. Si eres mujer, tienes que ser una diva hipersexualizada y los hombres casi no tienen cabida para representar estas figuras. ¿Qué consejos darías para otras personas del colectivo que desean seguir tus pasos / vivir de la música? Por desgracia la música todavía está muy elitizada. No todo el mundo puede estudiar música y no todo el mundo tiene la suerte de tener la madre que he tenido yo que me ha llevado a todos los sitios y me ha pagado todas las clases de música. La música es super cara. Es una mierda, pero es lo que hay. Los ciclos superiores son carísimos y es muy difícil entrar. Toda mi vida me han repetido: “bueno, pero estudia otra cosa y entonces ya de hobbie, cantas”. Si tu quieres estudiar otra cosa, me parece perfecto: hay gente que le sirve tenerlo como un hobbie, a parte. Pero no lo hagas por miedo. No lo hagas porque “no es suficientemente estable” porque es una tontería. Es una tontería estar empleando tu tiempo en estudiar otra cosa si tú lo que quieres es ser cantante. Va a ser mucho más difícil conseguir ser cantante si lo que tienes que hacer es estar estudiando otras cosas. Tú no te lo pienses, ve a lo que tu corazón te diga y ya se verá.

______ Entrevista escrita por MARTA TIANA, en colaboración con IDENTIDAD Project. (Barcelona, 2000). Marta es periodista y comunicadore, interesade en transfeminismos, cambio climático y la sociología cultural. Más sobre elle en sensebarret.com/about